Некоторые самодеятельные коллективы в дальнейшем профессионализировались. Из самодеятельного студенческого кружка вырос профессиональный оркестр кантелистов, теперь—Карельский национал!, ный ансамбль песни и пляски «Кантеле». Развитие этого коллектив;!, окончательно оформившегося в 1936 г., связано с именем композитора, поэта и фольклориста В. Гудкова.

В драме выведен легендарный герой, поднявший восстание против угнетателей. Некоторые сцены приближаются к оперным. Таков, в частности, развернутый финал, 'состоящий из ряда связанных в одно целое эпизодов. Важным событием музыкальной культуры Карелии была оргаНИИ ция Республиканского Дома народного творчества в 1931 г. Он существенную помощь музыкальной самодеятельности.

Первые, ростки профессионального музыкального творчества в Удмуртии связаны с развитием национального драматического театра. Историк удмуртского театра К- Ложкин свидетельствует: «Почти все первые актеры театра были музыкально одаренными людьми, знавшими, любившими и проникновенно исполнявшими народные песни. Эта замечательная традиция удмуртского театра впоследствии получила яркое развитие». Московский композитор Н. Голубев впервые написал (музыку is HI скольким удмуртским пьесам: «Холодный ключ» И. Гаврилова, рый Мултан» и «Италмас» М. Петрова.

В гармонизациях народной песни у Кирюкова преобладают диатонические последовательности с широким использованием плагальных оборотов. Композитор чутко улавливает ладовую переменность народных мелодий, удачно использует приемы многоголосного изложения, идущие от практики народного хорового пения: соотношение сольного запева и хорового припева, октавные удвоения голосов и кадансовые >нисоны, красочные сопоставления регистров и др.

К. Смирнову принадлежат первые симфонические опыты в марн! ской музыке: оркестровые картины «Вечер в Морках» и «Весна» (1934) .поэма «Про старину» (1940), симфония «Прерванное празднество! (1941). Ценный вклад внесли в марийскую музыку русские композиторы, обогатив ее интересными симфоническими произведениями: «Марий екая сюита» (1931) Н. Ракова, Увертюра на марийские темы (1936) В. Шебалина.

Стали популярными «Октябрьская песня», «Жить стало веселей» Я- Эшпая, «Песня о партии», «Колхозная свадебная» К. Смирнова, «Пусть гром гремит», «Страна социализма» А. Искандарова. Эти же композиторы создали ряд обработок народных песен для хора. Чутким проникновением в склад народного музыкального мышления привлекает обработка горно-марийской рекрутской песни «Салым сола» Я. Эшпая: В обработке песен «Туп-дуб-дуп».

Пушкинские элегии разнообразно представлены в твор честве Ан. Александрова, В. Шебалина, Г. Свиридова, Ю. Шапорннн. 109 Активный интерес к поэзии Пушкина имел особое значение для советского романса. Традиции «пушкинского романса» в русской классическим музыке очень богаты. .Именно с поэзией Пушкина, более чем с творчеством других русских пЪэтбв, сЖязансГ"формирование классических жап|)ов: .элегии, застольной песни, романса-серенады, испанского романса. С ней связана и классическая манера «музыкального чтения» русского стиха и многие особенности русской декламационной мелодии.

Но развитие песни имело и негативные стороны. Процесс склады вания интонационного строя и жанровых особенностей, характерный для творчества самых различных композиторов, во многих случаях при водил к стандартизации творчества, к формированию интонационных, Л адово-гармонических И структурных штампов. Десятки спортивных маршей, «казачьих» песен, лирических прощальных наводняли нотный рынок, звучали на эстраде и по радио. Время произвело суровый отбор, подражания и перепевы безвозвратно забылись.

Большую изобретательность проявил композитор в изложении материала. Удачно использован колорит звенящих тембров высокого регистра; оригинальна идея своеобразного дуэта фортепиано и солирующей трубы, играющей значительную роль в этом сочинении. Композитор легко и непринужденно применяет различные приемы полифонического изложения. Но легкость и жизнерадостность в финале концерта зачастую переходят в легковесность, а разнородный материал не складывается в органичное целое.

Известные основания для подобных упреков, конечно, есть. Уже первая часть концерта строится на противопоставлении выр! зительной темы, проникнутой глубоким раздумьем, и легкомысленной, нарочито примитивной темы фанфарного строения. Средние части бо Подробный разбор концертов Хачатуряна дан в главе об армянской муил• 183 лее выдержаны по стилю. Особенно выделяется вторая часть в характере медленного вальса.